Estados Unidos. La mafia italiana se oculta entre las sombras, sobornando a políticos, gobernadores, senadores, la prensa... se mueven en la prostitución y en el dinero negro, pero también tienen una familia. El padrino, Vito Corleone, un hombre enigmático que busca la sumisión de aquellos que le piden ayuda, pues la familia siempre debe estar unida y la lealtad es algo que él valora por encima de todo. Logramos ver el lado humano de aquellos que pensamos que son monstruos sin corazón ni piedad. Vemos cómo el poder y la responsabilidad cambian a las personas, en este caso a Michael Corleone, el hijo menor, marine que sirvió en la Segunda Guerra Mundial y que nunca quiso involucrarse en los negocios de su padre. Vemos cómo a la muerte de su padre él se convierte en el nuevo "padrino" y en el hombre más importante de los Estados Unidos. Sangre, venganza, negocios sucios, engaños, pero sobretodo, la familia. Coppola se ha centrado en transmitirnos en todo momento cómo compaginan los negocios y los lazos la mafia con más poder de la Cosa Nostra. La figura del padrino en todo momento es esencial y determinante: alguien a quien servir, obedecer, temer, respetar, alguien que si te dice que te tires de un puente, tú debes tirarte. Cómo no todo el mundo sirve para llevar adelante a una familia con una vida tan oscura, cómo proteger a los tuyos está por encima de todo. La música entrelaza los sucesos que van sucediendo simultáneamente. Una boda y un bautizo mezclados con sangre, pólvora y muerte. Un entierro que huele a flores y venganza. Lágrimas y billetes. Ayudar y matar. Y una mano que mueve los hilos: el Padrino.
Una película realmente impactante y que no te suelta en ningún momento.
"El Padrino" me ha encantado porque tiene ese algo que la hace diferente a todas las demás: un actor que se sale, una excelente trama, una música y fotografía increíbles. Es ese tipo de películas que pasan a la historia y nunca pasan de moda. Es diferente y rompe con todo lo establecido teniendo en cuenta la época en la que se grabó, y todo éso es lo que la hace especial, única. Es sanguinariamente buena.
1. Cuelga el cartel de la película ¿Qué te sugiere el cartel o la carátula de la película? ¿Podrías comentarlo? ¿Qué te sugiere el título de la película?
Aunque hay varios carteles de la película, el que más me convence es este por la relación imagen-texto: la cara de Truman durmiendo, sonriente e inofensivo, ocupa el centro de la imagen, y tanto el texto en rojo de "LIVE" como el blanco de "una vida en directo" juntándolo con la imagen resaltan la frase "En el aire, sin saberlo". Todo esto aparece en una televisión gigante entre edificios, la cual observa una multitud apiñada en la calle, lo que representa la masa de gente como una sola unidad. El nombre del actor, Jim Carrey, y del personaje que interpreta, Truman, resaltan en la cartelera, y más el segundo, puesto que es el papel que interpreta "sin interpretar" en la película. El 10.909 son los días que se lleva retransmitiendo el programa, coincidiendo con la edad de Truman cuando empieza a liberarse de toda la farsa (10.100 días corresponden a 30 años aproximadamente, la edad que el personaje principal cumple en la película).
El título "El show de Truman" es realmente una ironía: Truman es el protagonista de su propia vida, pero no lo sabe, o al menos no de la forma en la que él lo cree, y aunque el programa sea "de él", no sabe que existe, no tiene idea de cuál es la verdad y vive ajeno de la realidad, tal y como es la televisión en la vida real: nos creemos las cosas que vemos sin cuestionarlas y las tomamos como si fueran verdad, sin pararnos a pensar que pueden estar manipuladas o no nos pueden estar contando toda la verdad.
ºComenta las siguientes imágenes:
En esta imagen vemos a Truman sonriente con una maleta a las puertas de la ciudad, cuyos arcos llevan las palabras "Uno pro omnes" que significa "Uno para todos", en relación a que Truman es el universo del que dependen todos aquellos que participan en el show, ya que sin él no tendrían trabajo. La vestimenta de Truman es, hasta en un punto, graciosa: la maleta a cuadros, los pantalones blancos bastante subidos y la boina junto con la sonrisa y el saludo tan pronunciado le dan una imagen excéntrica y divertida (resumiendo bastante bien la personalidad de Truman).
En esta otra imagen vemos a Truman delante del espejo del baño como cada mañana, hablando con él mismo y haciendo caras raras. Desde esta perspectiva la sensación producida es que Truman nos está mirando directamente a nosotros y hace que le sintamos cercano, pero los bordes de la tele y las paredes grises dan la sensación de cárcel, y con su mirada perdida y expresión ausente llega a ser casi perturbador.
Este es uno de los carteles de la película, que muestran la escena final de la misma en la que Truman sale del mega-plató y consigue la libertad. El fondo azul representa el cielo, las escaleras la ascensión y la iluminación del espíritu y la mente y la puerta abierta que conduce al exterior pero que no se ve absolutamente nada es la verdad, lo desconocido, la realidad incierta y la libertad.
2. ¿Ves alguna relación entre la situación de Truman, Matrix y el Mito de la Caverna de Platón? ¿Cuando se empieza liberar Truman? ¿Qué papel juega la duda?
Sí. Tanto Truman como Neo sospechan del mundo que les reodea como el protagonista del mito de Platón. Los tres personajes buscan la verdad (Truman por su cuenta zarpando al mar, Neo tomando la pastilla roja y el hombre saliendo de la caverna por su propio pie). En un momento dado, estos personajes mueren (siguiendo el mito), aunque Truman y Neo resucitan por arte de magia (representando la figura de Cristo salvador).
Truman se empieza a liberar cuando después de tener la cabeza llena de dudas decide emprender un viaje a las islas Fiji (lugar donde supuestamente se encuentra la chica de la que lleva enamorado desde la universidad), y al ver que no tiene forma de viajar (porque le sabotean), vence su miedo al mar y zarpa en el Santa María (referencia tanto religiosa como histórica: la Virgen María y uno de los barcos que llevaron a Colón a América).
La duda representa las cadenas que nos impiden liberarnos. Pero sabemos que existen esas cadenas, y por tanto podemos romperlas. Las dudas son el inicio de la liberación: el plantearse un "por qué" o desconfiar de lo que nos quieren hacer creer es el primer paso del que partimos para descubrir la verdad.
3.“Las cosas sólo duran mientras existen en televisión”. Comenta esta frase en relación a la actitud de los espectadores del show al final de la película.
Al ver el telediario podemos llegar a conmovernos debido a las catástrofes, guerras, crímenes contra la humanidad, etc.; sin embargo, apagamos la televisión y nos olvidamos al rato. ¿Por qué? Porque no queremos saber ésa realidad, básicamente. En cuanto a los realities, una vez que acaban rara vez nos preguntamos qué habrá sido de los concursantes, si siguen trabajando para la televisión, etc. No pensamos en ellos como personas, sino como espectáculo, y una vez se acaba es como si ya no existieran. Como si lees una novela: una vez acabas el libro, los personajes desaparecen de tu vida y la aventura que vivieron sólo ocupa un hueco en la estantería. Bueno, pues después de estos programas es como si los participantes ya no existieran. Ésa es la actitud de los dos guardias de parking que al final de la película: se suspende "El show de Truman" porque Truman ha escapado del mega-plató y su única preocupación ahora es encontrar qué programa echan en ese momento para que les entretenga.
4. La película es una alegoría de un tipo determinado de sociedad. Analiza las principales características.
La sociedad detrás de las cámaras del mundo de Truman es una que depende de la realidad mediática, se intensifica de manera casi surrealista la ambición de los medios que realizan cualquier cosa por obtener beneficio económico y de su incapacidad para buscar otros programas diferentes que no sean espectáculo. Resalta la incompetencia de aquellos que no hacen más que mirar a la televisión como si fuera lo más importante del mundo, como si les solucionara la vida o les propusieran una totalmente diferente para que salgan de su rutina. Todo ello es una exageración bastante realista.
Por otra parte, la realidad dentro del mundo de Truman es una sociedad bastante simple, en la que todos tienen su papel y se visten de una manera que no destaca ninguno de ellos, las casas son iguales, la gente es sonriente y amable con Truman, parece que están pendientes de él en todo momento, etc. Digamos que sería el prototipo de sociedad perfecta, sin desigualdades o injusticias; pero inverosímil.
5. En la película se establece un conflicto entre dos derechos ¿Qué crees que es más importante, el derecho a la información o el derecho a la intimidad? Comenta alguna escena referida con dicho conflicto. ¿Se deben publicar los mails de Urdangarín?
El derecho a la intimidad. Estar informado es importante, pero no se debe pasar la frontera de lo privado, ni mucho menos con hechos que dañen la integridad y dignidad de la persona. También hay casos y casos: si unos periodistas descubren que, por ejemplo, un político se está llenando los bolsillos con el dinero de los ciudadanos, en mi opinión sí debería publicarse en todos los medios informativos por el hecho de que un individuo se está beneficiando a costa de un colectivo. Su dignidad sería denigrada, puede, pero sería un mal menor para prevenir el mal mayor.
En cuanto a una escena que tenga que ver con esto... yo creo que toda la película en sí concierne este conflicto: desde el inicio que está Truman delante del espejo del cuarto de baño, cuando está confiándole a su amigo sus mayores miedo hasta cuando hace el amor con su mujer (que ahí damos gracias que pongan una cámara enfocando a un parte de la casa donde no se ve nada, pero igualmente sabemos qué están haciendo).
¿Los mails de Urdangarín? No, éso es una cosa privada. ¿Que por esos mails se están tramando planes para obtener dinero en negro? Pues que la policía lo investigue, pero creo que los demás no tenemos que enterarnos de qué hace el resto del mundo con su vida.
6. Los medios de comunicación en nuestra sociedad actual: ¿actúan con total sinceridad o también ocultan y mienten sobre las informaciones que nos transmiten? Comenta alguna escena de la película en donde la información sea manipulada y cómo se manipula.
Creo que todos los medios trastocan un poco la información, de un modo u otro: impartiendo desde una ideología determinada, con el propósito inicial de hacernos ver la noticia de una manera, ocultando ciertos datos que no interesan que sepamos. Por ejemplo, las cadenas no transmiten las notician exactamente igual, pero éso no quiere decir que no tengamos que creernos absolutamente nada de lo que nos dicen, simplemente es atender, criticar y formarnos nuestra propia idea.
Cuando Truman trata de escapar de Seahaven, su ciudad natal (el mega-estudio), ve chafados sus planes ante una serie de acontecimientos como la falta de vuelos, averías del autobús, embotellamientos de tráfico, y una aparente fusión nuclear. Ésto, obviamente, es la mano de Christof, que no va a permitir que Truman huya.
En la agencia de viajes se veían posters con mensajes de catástrofes en viajes. Con ésto se pretendía que Truman sintiera miedo y que dejara su idea de marcharse.
7. Una de las principales fuentes de financiación del Show de Truman (comenta alguna escena al respecto) es la publicidad encubierta, ¿en nuestra televisión actual existe publicidad encubierta como en la película?
Sí, en las películas sobretodo, aunque también en series: con la comida, la bebida, las tiendas y cosas así.
He aquí la publicidad encubierta de "El show de Truman":
"Carlton", casas coloniales de Seahaven
"CHE", revista de moda
"Chef Total", corta, raya y pela y se lava en el lavavajillas
"Ford Taurus", el coche de Truman
"Helados Goodies"
Ketchup "Hunt's"
"Kaiser Chicken"
"Modica", supermercados de Seahaven
Cerveza "Penn Pavels"
"Mococoa", el café que desayuna Truman
8. ¿Cómo consideras la actitud de Christof a lo largo de la película? ¿Crees que tiene justificación? Responde a partir del comentario de sus palabras:
«Soy el creador del programa de televisión que llena de ilusión a miles de personas. Eres el protagonista. Ahí fuera no hay más verdad que el mundo que he creado para ti, las mismas mentiras, (…) pero en mi mundo no tienes nada que temer. Te conozco mejor que tú mismo, tienes miedo por eso no puedes marcharte (…)».
Su actitud recuerda a la de un ser superior que no deja de observar a su creación: un Dios todopoderoso que controla la vida de ese hombre al que le ha organizado la vida de tal manera que no puede escapar de ella. También, en esta última escena, se puede ver un matiz de padre intentando razonar con su hijo, convenciéndole que no salga porque afuera no hay más que peligros, mientras que en casa está a salvo. Aún así, no hay ninguna justificación para haber estado controlando y manipulando la vida de un ser humano desde su nacimiento. Y no sólo eso, sino que ha sido capaz de hacer creer a la gente que su programa es una buena acción, "alegrándoles" al mostrarles la vida de Truman.
9. ¿Crees que Truman, en algún momento de la película, tiene miedo a afrontar su situación? ¿Qué papel juega el miedo en la vida del protagonista? Comenta algunas escenas al respecto. Justifica la respuesta.
Sí. La idea de querer saber la verdad y no conocer qué ocurre exactamente le provoca un estado de ansiedad que llega a entrar en momentos de agresividad. Su miedo hace de cadenas en su mundo y le retiene en él, como si fueran los hilos con los que le maneja Christof.
Por ejemplo, cuando Truman era pequeño siempre quería explorar, así que simularon la muerte de su padre en el mar para que tuviera miedo a éste y así acabar con sus deseos de conocer y descubrir nuevos sitios.
10.¿Qué opinas de la utilización de Truman como protagonista involuntario de la historia? ¿Tú verías una serie de televisión de esas características? ¿Hay algún programa parecido en nuestras televisiones?¿Consideras que los espectadores del programa tienen algo de culpa en lo que le sucede a Truman?
Por una parte estaría en contra de esos programas debido a la violación de los Derechos Humanos en cuanto a libertad, aunque por otra debo admitir que podría resultar un programa interesante debido a que, como dice Christof, él es lo único real en ese mundo y visto de una manera filosófica sería atractivo observar cómo afronta los hechos sin saber que en realidad está todo planeado. Pero no estoy a favor de ese tipo de programas por haber recluido a alguien de manera involuntaria y mostrarle al mundo como si fuera un mono de circo.
Lo único parecido que conozco es Gran Hermano, con la diferencia de que ellos entran en la casa voluntariamente y aceptan los retos que les imponen, al igual que Jersey Shore, sólo que ellos no tienen que hacer pruebas y viven a su bola y de discoteca en discoteca.
Sí, porque si no hubieran estado viendo el programa éste se habría suspendido por nula audiencia, pero como están pendientes de todos y cada uno de los movimientos de Truman, sigue atrapado en esa falsa realidad.
11.Analiza:
a. ¿Qué programas de televisión existen en la actualidad con una temática similar al argumento de la película? Gran hermano el principal, y luego algunos que se parecen un poco (pero muy poco) en la temática serían Mujeres y Hombres y Viceversa, Jersey Shore, Hermano Mayor...
b. ¿Qué valores y estereotipos transmiten? De gente mediocre, dispuesta a hacer todo lo que sea necesario para obtener fama y dinero, recurriendo a las peores artes para sacarse de encima a los otros concursantes y lograr sus objetivos. En la mayoría de los casos los participantes son estéticamente atractivos, aunque lo esencial es que vayan personas de diferentes "etnias" sociales. Ésto es hecho para que estallen problemas entre los concursantes y así generar polémica para que suba la audiencia.
c. ¿Crees que atentan contra la intimidad de las personas? En parte sí, porque son grabados durante 24 horas y tienen una gran presión encima sobre cómo actuar al estar siendo vistos por millones de personas. Por otra parte, se supone que este tipo de concursantes desempeñan un papel específico y no pueden salirse del guión, por lo tanto es una intimidad fingida, aunque no en todos lo casos.
d. ¿Puede justificarse la emisión de cualquier contenido en TV si se avala con un elevado índice de audiencia? No, como ya he dicho antes, la intimidad de cada persona es un derecho inviolable, al igual que su dignidad, por lo tanto el contenido de lo que se retransmite en la televisión debe ser controlado con rigurosidad.
12.Existen algunos elementos simbólicos en la película. ¿Qué significado tiene el mar en la película? ¿y la figura de Christof como padre creador? Interpreta la siguiente secuencia: “Cuando Truman reúne la suficiente ambición como para hacer frente al padre y huir de la isla, éste le manda una tormenta de agua cual castigo bíblico. Cuando todos creemos que Truman ha muerto a bordo de la embarcación, éste resucita de repente y milagrosamente para seguir su camino. Al llegar al final, Truman camina sobre las aguas…”
El mar simboliza la separación de los mundos, lo desconocido, los miedos, también el reencuentro espiritual al ser el hombre con el mar. Christof representa la figura de Dios todopoderoso, con su aire austero e intelectual es un personaje que resalta por ser muy sencillo por fuera, pero altamente complicado por dentro. La tormenta en el mar es una prueba de fe y coraje, y su muerte y resurrección y el caminar sobre las aguas son semejanzas con la figura de Jesucristo, mesías liberador, hacia un nuevo mañana. La enseñanza de esta escena es que si tienes fe, puedes lograr hasta lo imposible.
13. Comenta la siguiente frase: “De todos los elementos presentes en nuestra realidad, la televisión es el que más influye sobre el ser humano. El poder hipnótico de sus imágenes tiene tal poder de convicción que se hace muy difícil resistirse a sus encantos… Hoy en día los grandes héroes ya no vienen de la mitología o la leyenda popular: salen directamente del aparato de televisión para instalarse definitivamente en nuestros hogares”.
A lo que se refiere este fragmento es que la televisión forma parte de nuestras vidas de manera indiscutible: ya no vamos al teatro ni a la ópera, esperamos verlo en televisión, y vemos cosas que tampoco veríamos en la sala de un teatro, programas que tratan de la vida turba e impactante de personas "reales" y las reacciones de personajes marginales de la sociedad (un ejemplo es Hermano Mayor) que nos escandalizan a los que estamos medianamente formados. El problema es que hemos perdido el gusto por lo correcto y nos divertimos viendo barbaridades. También hay programas que no son tan "escandalosos", como "Españoles por el mundo", que nos enseña diversas culturas pero se sabe que de un modo u otro lo que vemos está manipulado; y luego están los programas puramente sensacionalistas como "Ghandía Shore", la imitación española de "Jersey Shore", donde se juntan canis y chonis cuyo único papel allí es ligar, emborracharse y liarla. La pena es que debido a las burradas que hacen enganchan a la gente, dejándoles expectantes por sus nuevas y absurdas "aventuras".
14. Comenta la siguiente frase que pronunció Peter Finch en la película Network (al final de la misma):“La televisión no es la realidad. La televisión es un parque de atracciones. Es un circo, un carnaval, una cohorte de acróbatas, cuentistas, bailarines, cantantes, monstruos, domadores y jugadores de futbol. Este es el negocio del entretenimiento y si busca la verdad diríjase a Dios, a su gurú o a usted mismo, porque ese será el único lugar donde va a encontrarla.”
La televisión es visto más como un entretenimiento que como un medio de información y cultura, ya que la gente lo que busca es salirse de la realidad y dejar de pensar en sus problemas cotidianos, y para eso lo que quiere no es saber qué problemas tiene el mundo, precisamente. Por eso se recurren a los programas de comedia, realities, debates absurdos de prensa rosa y demás porque eso es lo que engancha a la gente. Las series, las películas, el fútbol... podríamos vivir sin todo eso, pero no queremos porque el ser humano necesita nuevos mundos que conocer, físicos o ficticios. El ejemplo más claro es el fútbol: vas a un bar a ver una final del Mundial y verás cómo todo el mundo grita cuando marco su equipo, como si les hubieran salvado la vida o algo por el estilo. Pero la gente piensa que el deporte une a las personas por momentos muy breves de forma muy intensa. Y es así... si quieres dejarte llevar y perder la noción de la realidad.
15.Analiza y comenta el siguiente texto:“Vivimos rodeados de modelos por todas partes. A través de la publicidad, del cine, de la televisión se nos presentan maneras de comportarnos, de hablar, de vestir, ligadas a ideas de felicidad, desarrollo personal, éxito, triunfo… jóvenes y adultos miramos y observamos una y otra vez estos modelos y muchas veces intentamos asemejarnos a ellos”
(Corominas, A., Modelos y medios de comunicación de masas)
El mensaje de este texto es que la sociedad está constantemente diciéndonos cómo debemos ser, comportarnos, vestirnos, etc. para que todos seamos iguales y así no haya desigualdades y ser "felices". Pero lo que de verdad quieren es controlarnos de tal manera que puedan manipularnos sin que rechistemos y que a la mínima que alguien quiera ser diferente, le odiemos y le apartemos para que se sienta presionado a cambiar. El efecto secundario de toda esta campaña publicitaria es que sintamos rechazo hacia nosotros mismos al no ser iguales que esos modelos, así que al fin y al cabo el resultado no es otro que una sociedad insatisfecha, vanidosa, superficial y manipulable.
Por ejemplo: el nuevo anuncio de Calzedonia refleja muy bien cómo utilizan la figura de una joven delgada y utilizan elementos que evocan sensualidad. Dicho así de primeras suena bien, ¿por qué utilizan a una chica joven y delgada que no le sale ni un michelín? Porque nos quieren vender que eso es bello. La reacción es que las chicas sintamos que no somos sexys por tener el vientre plano.
16.Comenta el diálogo final de la película:
Cuando Truman choca con su velero en el decorado, encuentra la puerta del set de televisión y va a salir, se produce este dialogo entre Truman y el director, que le habla desde el cielo.:
Director: Truman…
Truman: ¿Quién eres?
Director: El creador de un programa de TV. que da esperanza, dicha e inspiración a millones de personas.
Truman: (por un instante se queda pensativo) ¿Quién soy yo?
Director: La estrella.
Truman: ¿Nada de esto fue real? (se da la vuelta como para salir)
Director: Escúchame, Truman, ya no hay más verdad ahí que el mundo que yo cree para ti. Las mismas mentiras, el mismo engaño pero en un mundo donde no tienes nada que temer. Te conozco más de lo que tu te conoces a ti mismo...
Truman: ¡Nunca pusiste una cámara dentro de mi cabeza!
Director: Tienes miedo, por eso no puedes irte. Esta bien. Comprendo. Te he observado toda tu vida, cuando naciste, cuando diste tu primer paso, tu primer día de escuela, cuando perdiste tu primer diente; no puedes irte, tú perteneces aquí.
(Truman permanece en silencio y de espaldas mirando hacia la salida)
Director: ¡Háblame, di algo, estás en TV., todo el mundo te ve en vivo y en directo!
Truman: ( pasan unos segundos, se da vuelta sonriente, hace una genuflexión) En caso de que no los vea: ¡Buenos días, buenas tardes, y buenas noches! (ese era su usual saludo de todas las mañanas, durante 38 años, frente a sus mismos vecinos. Gira hacia la puerta de salida y se va).
En esta escena final, Truman decide irse y afrontar lo que le espera a partir ahora tras las advertencias y palabras cariñosas por parte de Christof, demostrando que el deseo de libertad y conocer es más fuerte que cualquier realidad ficticia que nos implanten, resaltando la necesidad humana de explorar y de no conformarse con las apariencias o con simples mentiras que nos hacen felices.
La alegoría de la caverna o el mito de la caverna de Platón se encuentra al principio del VII libro de la República, sobre la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento.
Boceto de Platón
El mito narra la estancia en una caverna de unas personas que desde su nacimiento están encadenados de tal forma que sólo pueden ver la pared del fondo, sin poder girarse o moverse. Detrás de ellos hay un muro con un pasillo que conduce al mundo exterior, y justo antes de ésta, hay una fogata. De este modo, las sombras de todos los que deambulan por la entrada o incluso el pasillo se proyectan en la pared del fondo, la única que pueden ver los prisioneros. Éstos toman por "realidad" las sombras de la pared, pues no tienen medio de saber qué hay detrás de ellos.
El relato continúa como si un hombre hubiera sido liberado de sus cadenas y obligado a volverse hacia la hoguera. Cuando "asume" esta realidad (una más profunda compuesta de la que él conocía, hecha de meras apariencias), decide ir más allá y descubre el mundo exterior: los hombres, los árboles, los animales, el Sol y el cielo, apreciando esta nueva realidad, que es la verdadera.
La "alegoría" en sí acaba cuando este hombre vuelve a la caverna a relatar a sus compañeros todo lo que ha descubierto e intenta liberarlos, pero éstos se ríen de él, pensado que al ver la luz se ha dañado la vista y ve cosas que no son. Cuando el hombre empieza a desencadenarles para llevarlos al mundo exterior, éstos lo matan en cuanto tienen la ocasión. Esta última escena hace alusión a lo que le pasó a su maestro, Sócrates, que por intentar ayudar a los hombres a llegar a la verdad es condenado a muerte.
La "moraleja" de esta historia es que las cosas no siempre son lo que parecen y la importancia que tiene saber diferenciar entre apariencia y realidad. La apariencia es lo que percibimos a través de los sentidos, y con eso nos basta para sobrevivir; sin embargo, la realidad es algo que todo ser humano busca y ansía. Puede ser buena, puede ser mala, pero la verdad nos sirve para vivir bien. También que hay mucha gente que se conforma con las apariencias y no permite que los demás se "salgan del guión", sean diferentes y quieran cambiar las cosas, porque lo desconocido nos produce pavor, llegando en casos extremos de violencia y agresividad, como se ve en el final del mito.
Título: Cinema Paradiso Título original: Nuovo cinema Paradiso Dirección: Giuseppe Tornatore País: Francia, Italia Año: 1988 Duración: 155 min. Género: Drama, Romance, Comedia Calificación: Apta para todos los públicos Guión: Giuseppe Tornatore Distribuidora: No disponible Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture Animación: Massimiliano Cerchi Departamento artístico: Alberto Michettoni, Benito Leonardi, Cinzia Milani, Fabio Bonzi, Marcello Molfo, Marco Maggi, Marina Zalapi, Oreste Quercioli, Porfirio Perrone, Raffaele Pantaleo Departamento editorial: Giancarlo Mammetti, Ida Cruciani, Luca Montanari, Stefano Quaglia Departamento musical: Andrea Morricone, Enrico DeMelis, Franco Tamponi, John M. Davis Dirección: Giuseppe Tornatore Diseño de producción: Andrea Crisanti Efectos especiales: Danilo Bollettini, Giovanni Corridori Fotografía: Blasco Giurato Guión: Giuseppe Tornatore Guionista colaborador: Vanna Paoli Historia original: Giuseppe Tornatore Maquillaje: Laura Borselli, Maurizio Trani, Paolo Borselli Montaje: Mario Morra Música: Ennio Morricone, Andrea Morricone Producción: Franco Cristaldi, Giovanna Romagnoli Productor delegado: Gabriella Carosio Sonido: Alberto Doni, Annia Bargagli, Franco Finetti, Giulio Viggiani, Luciano Anzellotti, Massimo Loffredi, Stefano Nissolino Vestuario: Amedeo Monti Beatrice Bordone Jacopo Bellini, Luigi Bonanno
Ficha artística
Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano
Giuseppe Tornatore
Giuseppe Tornatore (Bagheria, Italia , 27 de mayo de 1956) es un guionista y director de cine italiano. Nació en Bagheria, cerca de Palermo, el 27 de mayo de 1956 se aficionó a la fotografía desde muy niño.
Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años, textos de Luigi Pirandello y Eduardo De Filippo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.
El éxito más destacado en su carrera es la película Cinema Paradiso, su «ópera prima» filmada en 35 mm, la misma que ganó un Óscar y un Globo de Oro.
Sin embargo Tornatore decepcionó con la película Están todos bien, aunque fueron mejor las cosas en 1994 con Pura formalidad. En 1998 dirige La leyenda del pianista en el océano, película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su película La Sconociuta dio de que hablar a críticos de todo el mundo. En su última película Baaria que inauguró la Mostra de Venecia en 2009, Tornatore evoca una historia fuertemente autobiográfica asentada en su Sicilia natal, llena de preciosismo fotográfico que evoca escenas de naturalismo italiano de tinte político, sin embargo, la crítica cinematográfica internacional la echó nuevamente por tierra. La apatía sobre la cinta se agudizó al conocerse el financiamiento de la misma por la familia de Silvio Berlusconi, propietaria de Medusa Film. Tornatore es, sin embargo, una referencia obligada del cine italiano. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.En el 2006 se realizó el documental Giuseppe Tornatore: un sueño hecho en Sicília Salvatore Cascio(Totó niño)
Se convirtió en un personaje televisivo participando de niño en el Maurizio Costanzo Show, programa ideado y conducido por Maurizio Costanzo en Canale 5.
Su participación en el papel de Salvatore joven en Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore le dio fama internacional, ganando el British Academy of Film and Television Arts en la categoría actor de reparto.
A principio de los años 1990 participó en algunas películas como coprotagonista, abandonando al final la escena tras su última interpretación en Jackpot de 1992.1 En 1999 reaparece en la gran pantalla en Il morso del serpente, dirigida por Luigi Parisi.
Marco Leonardi (Totó adolescente)
Nacido en Australia el 14 de noviembre de 1971, es un actor italiano de cine y televisión. Sus padres eran italianos. Se mudó a Italia a la edad de 4 años.
Fue protagonista de la famosa película italiana Cinema Paradiso (1988) y de la película mexicana Como agua para Chocolate (1993). Ha hecho algunas películas en Estados Unidos como Desperate Measures y Once Upon a Time in Mexico. Otras de sus apariciones incluyen la película canadiense The Five Senses. Ha vivido en Los Ángeles por 10 años.
Jacques André Simonet (Totó adulto)
Más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin (París, 13 de julio de 1941), es un actor y productor de cine francés.
Hijo del director teatral Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini.
Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni.
Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons.
En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica.
Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es recordado internacionalmente por sus actuaciones en la película Cinema Paradiso (1989), por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en Il Postino (1994).
Ganador de dos Premios César por El viejo fusil (1976), y por La vida y nada más (1990). Recibió en 2005 la condecoración Legión de Honor, en el grado de Caballero.
Argumento Nos encontramos en la Roma de los años 80. Salvatore Di Vita, un director de cine, vuelve a casa bien entrada la noche, donde su amante le informa que ha recibido una llamada de su madre diciendo que Alfredo había muerto. Impactado por esa noticia, Salvatore comienza a recordar su vida en Sicilia, lugar al que hace más de 30 años que no visita. La mayor parte de la película concurre entre flashbacks de su infancia y juventud y los hechos que más que le impactaron emocionalmente, como el incendio del cine que provocó la ceguera incurable de Alfredo, la restauración del ahora "Cinema Paradiso", los días junto al ex-proyeccionista que se va convirtiendo poco a poco en una figura paterna para él, y cómo no su primer amor: Elena, una bella joven de ojos azules, hija de un banquero. Los dos empiezan una relación que acaba con la repentina desaparición de Elena y su familia. Desde entonces, Tras ésto, Totó nunca vuelve a ser el mismo niño alegre e ilusionado y Alfredo le aconseja que se marcharse y que no vuelva a Sicilia por nada.
Aunque su madre intente mantener contacto con él, Totó cumple con su promesa de no volver, hasta esta noche. Vuelve a Giancaldo tras 30 años y descubre que todo ha cambiado: hay coches por doquier y el "Cinema Paradiso" está a punto de ser destruido para hacer un nuevo aparcamiento en la plaza. Después del funeral y pasar unos días en su pueblo, decide volver a Roma para ver el último regalo de Alfredo: una cinta sin título que recoge todos los besos y abrazos que tuvieron que ser censurados por orden de la Iglesia. La historia no acaba aquí, pues parece que en los créditos continúa la historia de Totó y su pasado.
Personajes importantes
Totó: de niño era muy vivo y alegre, además de inteligente, y sentía una gran pasión por las películas, lo que le lleva a trabajar en el mundo el cine.En su adolescencia es un joven soñador e idealista, que no tiene miedo de cometer locuras con tal de conquistar a Elena. De mayor, sin embargo, le vemos como un hombre que se ha arrepentido de muchas cosas en su vida.
Fredo: es un hombre entrado en años un poco cascarrabias, pero de muy buen corazón. También siente pasión por las películas al igual que Totó, pero no ha tenido tanta suerte con el trabajo. Con los años, Totó se convertirá en un hijo para él.
Madre de Totó: es una mujer dura y estoica, pero que ama a su hijo más que a nada. Representa el amor incondicional y es un guiño a Penélope, la mujer de Ulises: tras años de espera, la encontramos tejiendo cuando su hijo vuelve a casa.
Cura: es como el segundo padre de Totó junto con Alfredo y le enseñan valores diferentes. Mientras que uno es su padre espiritual, el otro es de lo mundano. Siente mucho aprecio por el joven.
Elena: el polo opuesto de lo que representa Totó. Ella es rica, rubio, de ojos azules y pálida; mientras, él es más bien pobre y de rasgos oscuros. Es el primer amor del joven y su marcha le conmocionará durante toda su vida.
El papel de la Iglesia
La Iglesia desde hace unos años a esta parte ha ido perdiendo su lugar dentro de la sociedad. En cambio, si miramos 50 años atrás, podemos observar que tiene un importante valor y que es digna de respeto. En los pueblos, por ejemplo, ocupaba el lugar más alto e iluminado. Aunque la censura del cine estuviera de mano de ésta, en la película podemos apreciar que se la mira con cierto cariño, creando al personaje del cura como un hombre simpático, atento y cariñoso que se preocupa por los demás, además de hacerle muy gracioso ante diversas situaciones.
El neorrealismo italiano fue un movimiento cultural, nacido y desarrollado en Italia durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, que tuvo importantes influencias en el cine contemporáneo (sobre todo en los años comprendidos entre 1943 y alrededor de 1955). En el ámbito cinematográfico los mayores exponentes del movimiento, surgido de manera espontánea, fueron, en los años 1940, los directores Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Michelangelo Antonioni, Giuseppe De Santis, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Renato Castellani, Luigi Zampa y el guionista Cesare Zavattini, a los que se unirán en la década siguiente, Francesco Maselli y Carlo Lizzani. En una posición propia se ubica a Federico Fellini (para cuya obra cinematográfica se acuñó el término de realismo mágico). El cine neorrealista se caracteriza por desarrollar tramas ambientadas principalmente entre los pobres y la clase trabajadora, con largas secuencias al aire libre, y con frecuencia utiliza actores no profesionales para personajes secundarios e incluso a veces para los principales. Las películas tratan principalmente de la situación económica y moral de la posguerra italiana, reflejando los cambios en los sentimientos y las condiciones de vida: esperanza, redención, el deseo de dejar el pasado atrás y empezar una nueva vida, frustración, pobreza, desesperación. En eras de una mayor fidelidad a la vida cotidiana, en los primeros años de desarrollo y difusión del neorrealismo, las películas se rodaban a menudo al aire libre, utilizando como escenario de fondo la propia devastación de la guerra; por otro lado, desde abril de 1937, el principal complejo de estudios cinematográficos italiano Cinecittà fue ocupado por huidos de la guerra hasta la inmediata posguerra, por lo que no estuvo disponible para los directores hasta entonces.
Para ser la primera película italiana que veo, he de decir que me han encantado la interpretación de los personajes y sus gestos y expresiones tan vehementes. También me ha gustado por la manera en que nos enseña cómo era la vida en aquella época, y también por sus muchos guiños a la historia del cine y a la cultura grecolatina. Me hizo mucha gracia por algunas de sus situaciones tan corrientes y por las peculiaridades de cada uno, como por ejemplo la escena del hombre que lloraba en el cine y decía todos los diálogos de la película anticipadamente.
El toque de romanticismo está bien, es una parte importante de la historia, como no, pero aquí tengo que decir que no me ha convencido la interpretación de Marco Leonardi en esta película porque le veía un tanto modosito y demasiado ñoño. Nada que ver con el trabajo de Salvatore, que es adorablemente profesional.
Alfredo es un personaje que también me gusta mucho por su carácter medio gruñón que esconde un corazón que no le cabe en el cuerpo, y también por todos sus detalles que revelan un poquito más de él.
El trabajo de esta película se merece un aplauso porque no parece que se haya invertido cantidades exorbitadas de dinero y sin embargo tiene muy buena calidad. Los escenarios son casi todos al aire libre y dudo mucho que utilizaran iluminación artificial.
Podría decir más, pero hay ciertas cosas que es mejor verlas y sentirlas que explicarlas y entenderlas, y cuando se trata de películas como esta, simplemente es mejor mirarla con tus propios ojos bajo tu juicio. Seguramente no tendrás una crítica mala.
